Inspiración de la moda en el arte/ la influencia Mondrian

junio 08, 2026

Inspiración de la moda en el arte/ la influencia Mondrian

Piet Mondrian (nacido como Pieter Cornelis Mondriaan; Amersfoort, 7 de marzo de 1872-fallecido en Nueva York, 1 de febrero de 1944) fue un pintor vanguardista neerlandés.

Fue miembro de la corriente De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinski y Kazimir Malévich. (1)

Foto de Rogi André, Piet Mondrian, 1937. Imagen digital © CNAC/MNAM
, Dist. RMN-Gran Palacio de las Artes /Art Resource, New York

El vestido Mondrian es un vestido de cóctel corto y recto, creado por el modisto francés Yves Saint Laurent cuatro años después de la fundación de su propia casa de moda. La prenda muestra impresiones inspiradas en las obras abstractas del neerlandés Piet Mondrian, a cuyas líneas simples se remite. Se lo considera uno de los símbolos de la moda de los años 1960.(2)

Yves Henri Saint Laurent, incursionó a muy corta edad en el mundo de la alta moda, se convirtió en aprendiz y asistente de Christian Dior en 1954 cuando recién tenía 17 años de edad, y no tardó mucho en volverse el sucesor de su mentor, pues tan solo 3 años después, Yves ascendió como director de la firma Dior, cargo que le fue asignado por el mismo Chstian Dior antes de su lamentable fallecimiento en 1957. En 1961 fundó su propia firma y marcó en conjunto con su pareja amorosa y socio, Pierre Bergé, la bautizó con su propio nombre, Yves Saint Laurent, cuyo logo es representado por las siglas YSL.

En búsqueda de una propuesta atrevida y moderna, Saint Laurent plasmó en una colección de vestidos de cóctel de silueta recta las obras del vanguardista pintor Piet Mondrian, rindiendo homenaje a su legado. (2)

Ena Naunton, “MONDRIAN,” The Miami Herald Part II, October 31, 1965, 19E.
© 1965 McClatchy. All rights reserved. Used under license

En 1965, cuando diseñó este vestido, Saint Laurent estaba al comienzo de su carrera. Decidió aplicar el neoplasticismo de Mondrian a un diseño minimalista típico de su época.

No era la primera vez que la moda recurría a Mondrian- en los años 30, Lola Prusac, diseñadora de Hermès, ya se había inspirado en él para un bolso. Fue en esa época cuando entabló amistad con el artista y convenció a Èmile Hermès para crear una línea de bolsos y maletas inspiradas en su obra. Así, la firma introdujo los famosos motivos geométricos en cuero rojo, azul y amarillo en piezas para equipaje o en pañuelos de seda, creando la primera tendencia que, posteriormente, recogerían Yves Sain Laurent o Cèline.(3)

La diseñadora franco-polaca fundó en 1936 su propia casa de moda, especializada en prendas "sport-tricot " (prendas de punto informales). Lola falleció en 1965 pero su legado sigue siendo conservado por la casa de moda que ella creó. Prusac debería ser recordada porque su aporte al mundo de la moda fue invaluable, sus diseños revolucionarios, más allá del Birkin, no solo reforzaron el vínculo inseparable entre el arte y la moda, sino que, además en una sociedad donde se exigía elegancia y estándares específicos sobre la forma de vestir de las mujeres, ella decidió dar un paso al costado y crear ropa cómoda que satisficiera más que simples cánones visuales.

Con el tiempo su casa fue integrando ropa y accesorios hasta llegar al presente, donde la Casa Lola Prusac, se dedica a Bolsas, Pequeños artículos de cuero, Joyas, Fragancias y Accesorios, entre otros, reviviendo algunos modelos del pasado inspiradas en aquellos de los años 30- (3a)

La cartera Kristina ( colección actual)

La cartera Kristina con bloques de color complementa el bolso Kristina Satchel, confeccionada con una combinación de suave piel napa italiana y lana 100% tejida en Escocia. Cuenta con 12 ranuras para tarjetas de crédito, 2 compartimentos abiertos y un bolsillo interior con cremallera. Herrajes color plomo con cierre magnético. Incluye bolsa guardapolvo. Cada cartera está tejida y cosida a mano; tenga en cuenta que su elaboración puede requerir tiempo adicional. (Valor de venta $US1500) (4)

Lola Prusac

Sin embargo, Yves Saint Laurent fue más allá y lo convirtió en un símbolo del cruce entre el arte y la moda. ¿Cómo lo logró este veinteañero nervioso? En primer lugar no se limitó a copiar la composición de Mondrian en una tela que luego cortaría. El vestido Mondrian es una pieza de Alta Costura elaborada en punto teñido en tres colores primarios diferentes que luego se montarían de tal manera que las costuras no quedaban a la vista. Esa pieza que parece tan sencilla no lo es. Exigía una técnica exquisita y un conocimiento, extremo, del medio . Con esta pieza Saint Laurent demostró que la Alta Costura no requería plumas ni bordados para serlo. El Mondrian Dress, también fue pionero en usar colores primarios en el seno de una casa de costura francesa. El modisto ya había experimentado con ellos cuando estaba en Dior, pero hasta que no fue dueño de su marca no lo llevo al extremo. (7)

La casa Alexander McQueen, también recurrió a Mondrian en unas bailarinas que diseñó en 2013 a través de Sara Burton. Alexander McQueen (1969-2010) Diseñador inglés. Conocido por trabajar como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 a 2001, después para Gucci y por fundar su propio sello, Alexander McQueen en 1997. (5)

Las bailarinas o balerinas "Mondrian" de Alexander McQueen son una rara y codiciada pieza de coleccionista. Lanzadas como parte de su colección Primavera/Verano 2013 (bajo la dirección creativa de Sarah Burton), estas zapatillas trasladaron el arte del neoplasticismo de Piet Mondrian directamente al calzado.

Sarah Jane Burton, es una diseñadora de moda británica nacida en 1974. Desde 1997 hasta 2023 trabajó en la casa de moda Alexander McQueen, siendo desde el año 2010 hasta su salida la directora creativa de la marca. Actualmente es la directora creativa de Givenchy. (6)

Ballerina Mondrain (2013) de la casa Alexander McQueen (Sara Burton)

Sarah Burton, directora creativa de la marca Alexander McQueen
entre 2010 y 2023, diseñadora de la ballerina Mondrain

Yves Saint Laurent en los salones de la Casa de Alta Costura,
Calle Spontini 30 bis, Paris, 1971©Derechos reservados

El segundo rasgo que convierte al vestido en tótem tiene que ver con el corte. Esta pieza sin mangas, recto y sin corte en la cadera anunciaba el futuro. Aunque era un tipo de silueta común en los 60 normalmente se usaba como lienzo para añadir adornos: en este caso el corte lo es todo. Era una construcción modernista. Pero pese a la complejidad técnica el vestido no olvida lo que es: una prenda de vestir. El Mondrian funciona a favor del cuerpo, no de manera independiente. El vestido Mondrian sacudió el mundo de la moda porque, aunque usaba el Arte en su beneficio, no dejaba de ser Moda. (7)

Desde el Mondrian las colaboraciones entre Arte y Moda se convirtieron en un recurso común que dura hasta hoy. El Pop Art fue un movimiento contemporáneo que, en seguida, saltó a la tiendas y los editoriales de moda. El mismo Saint Laurent recurriría a este movimiento en distintas colecciones como también lo hizo con Van Gogh o Braque. Lo que hizo Saint Laurent, y por lo que generó un tótem, fue integrar de verdad las dos disciplinas.(7)

Portada Vogue Paris, Septiembre de 1965,
Foto: David Bailey. Fuente: Vogue Paris

Pronto el vestido se convirtió en un objeto popular. Su consagración llegó con la portada de Vogue Paris en septiembre de 1965 y por sus muchas copias e imitaciones. Quien se resistía a inspirarse en una pieza en apariencia sencilla y tan vistosa. Hasta Barbie tuvo su vestido Mondrian. Sin embargo, todos los que se veían por las calles eran falsos, porque se cosieron solo ocho piezas. Hay un vestido Mondrian excepcional: lo realizó a medida Yves Saint Laurent para una de sus benefactoras, Mrs. Rosemary Daly. Ella lo quería con manga larga y el modisto se lo cosió así. El vestido, que terminó siendo propiedad de un señor de Omaha, Terry Beavers, se subastó hace pocos años alcanzando un precio de 27720 dólares.(7)

Actualmente podemos encontrar los vestidos Mondrian originales de Yves Saint Laurent exhibidos en museos alrededor del mundo, tales como el: Rijks en Amsterdam, el Victoria & Albert en Londres, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York y en el museo Yves Saint Laurent en París.

Sin duda, los vestidos Mondrian de Yves Saint Lurent, marcaron la historia de la moda y la carrera del diseñador al plasmar su gran pasión por el arte en una pieza icónica, con la que dejó clara la sensibilidad artística de la época. (8)